Raízes do Teatro

O título do documentário é o nome do projeto criado pelo Ói Nóis Aqui Traveiz em 1987 para sistematizar o estudo das origens ritualísticas do teatro. O filme aborda os mitos que resultaram em quatro espetáculos do Ói Nóis Aqui Traveiz: Antígona - Ritos de Paixão e Morte (Prêmio Açorianos 1990), Missa para Atores e Público sobre a Paixão e o Nascimento do Dr. Fausto de Acordo com o Espírito de Nosso Tempo (Prêmio Açorianos 1994), Aos Que Virão Depois de Nós - Kassandra in Process (Prêmio Açorianos 2003) e o atual espetáculo do grupo Medeia Vozes (Prêmio Açorianos 2013). Gênero: Documentário Diretor: Pedro Isaias Lucas Duração: 26 min Ano: 2014 Formato: indisponível País: Brasil Local de Produção: RJ Cor: Colorido Ficha Técnica Produção: Artéria filmes Roteiro: Pedro Isaias Lucas Direção de produção: Tânia Farias Assistente de Direção: Eugênio Barboza Produção Executiva: Pedro Isaias Lucas Assistente de Produção: Marta Haas Direção de Fotografia: Pedro Isaias Lucas Realização: Artéria filmes, í"i Nóis Aqui Traveiz, Terreira da Tribo Montagem: Pedro Isaias Lucas Música: Johann Alex de Souza, Tribo de Atuadores í"i Nóis Aqui Traveiz Parceria: IECINE-RS, TVE Assistente de montagem: Eugênio Barboza Imagens de Arquivo: Acervo da Tribo de Atuadores í"i Nóis Aqui Traveiz

Trecho: Nível de Crença Elevado

Nível de Crença elevado é o alicerce, a base, a raiz para a atuação. Quando se tem muito alto, nos piores momentos ainda se crê. Nível de crença que faz que o ser na quinta esfera caia de um abismo, caia, perca o ar, mas acredita que no passo seguinte pode estar viva. Somente o frio na barriga confirma o caminho do desafio, profissão de alto risco. Como andar na corda bamba, os artistas que se apresentam no aqui e agora. Se apresentam sem chance a edição. Somos da arte efémera como a vida é. Então no pingos de vida revelamos tanto em tanta sintese-gota-peça. Continuamos ao nível de crença elevado. Para enfrentar tsunami como o alto risco de se estar no palco se apresentando para pessoas. Elas estão esperando o sonho, ser o sonho é algo que temos que nos redescobrir e redescobrir o ser que vivemos, com as bases solidas, então podemos ter a possibilidade de tentar alcançar o terreno do viver o aqui e agora em cena. Profissão de alto risco, de desafios, prazeres tantos prazeres, tanta insanidade para o bem, a arte para libertar mentes fechadas, mentes padronizadas. Criar tantas camadas de vida, e valorizar corações e não máquinas. Nível de Crença elevado. Por pior que possa parecer estar, sempre é possível e ótimo mudar. A cada dia mudamos. Metamorfose parte da base sólida de um bom nível de crença bem elevado. Pois assim se cresce quando tudo está as mil maravilhas, e quando há dragões e Tsunami a enfrentar. Somos Rocha, somos Fortaleza, pois nossa crença no que se faz, não nos deixa fraquejar, somos sensíveis sim, somos humanos, sim, somos frágeis sim, somos orgânicos também. Mudar a cada dia, acreditar na própria metamorfose, pois evoluir em cena é mudar ao seu mais profundo. Personagens profundos e tridimensionais.

TRAGÉDIA GREGA

A estética de Aristóteles, primeiro teórico da tragédia, aponta os dois conceitos que definem o gênero: a mimese, ou imitação da palavra e do gesto, que para ser eficaz deve despertar no público os sentimentos de terror e piedade; e a catarse, efeito moral e purificador que proporciona o alívio desses sentimentos.

Tragédia é o gênero teatral em que se expressa o conflito entre a vontade humana, por um lado, e os desígnios inelutáveis do destino, por outro. A rigor, o terno só se aplica à tragédia grega ou clássica, cuja origem se confunde com o próprio teatro, mas por analogia é tradicionalmente estendido à literatura dramática de várias épocas, em que conflitos semelhantes são tratados. A tragédia surgiu na Grécia no final do século VI a.C. e esgotou-se em seu sentido genuíno em menos de cem anos. Assim, quando no século IV Aristóteles formulou a Poética, sua teoria da tragédia, o pensamento filosófico estava plenamente estabelecido e a tragédia não tinha mais lugar. Sucedeu historicamente à epopéia e à poesia lírica e se extinguiu com o advento da filosofia.

O momento histórico da tragédia corresponde a um estado particular de articulação entre o mito e a razão, em que essas categorias entram em conflito e preparam a vitória final do pensamento. Marca a transição do homem trágico, sujeito aos caprichos dos deuses, o homem descrito na mitologia e na poesia de Homero, para o homem dramático ("drama" deriva de uma palavra grega que significa "ação") ou homem de ação, cidadão político, descrito por Aristóteles como senhor de sua vontade e responsável por seus atos. A decisão trágica se dá entre os desígnios dos deuses e os projetos ou as paixões dos homens. A tragédia, portanto, exprime o debate entre o passado mitológico e o presente da pólis, ou cidade.

A palavra grega "tragédia" significa "canto do bode" e se refere possivelmente ao ritual em honra a Dionísio do qual, segundo Aristóteles, o teatro se originou. sua fonte é o ditirambo, canto executado por um coro no qual se destaca o corifeu. O rito a dionísio, no qual se sacrificava um bode, ligava-se ao culto da fertilidade e ao ciclo vegetal, e portanto ao ciclo da vida humana, condicionada pela sombra da morte e do desastre, embora aberta, no rito dionisíaco, à possibilidade de ressurreição.

As tragédias eram apresentadas ao público nas grandes dionisíacas, festivais realizados em Atenas a partir do século VI a.C. por iniciativa do tirano Pisístrato. Téspis é tido como o primeiro tragediógrafo, pois a ele se atribui a dramatização dos ditirambos, poemas narrativos cantados por um coro. O corifeu, integrante destacado do coro, teria passado a dramatizar os versos que cantava e a esboçar um diálogo com os demais integrantes.

Ésquilo, primeiro poeta trágico clássico do qual se conhecem várias obras completas, manteve o predomínio do coro, mas introduziu um segundo ator além do corifeu, o que reforçou a dramatização. Sófocles, no século V, escreveu diálogos para um terceiro ator que, como os outros dois, podia desempenhar vários papéis mediante o tradicional recurso das máscaras. A sobriedade e a grandeza das tragédias de Ésquilo e Sófocles foram atenuadas na obra de Eurípedes, o terceiro dos grandes trágicos clássicos, em favor da maior humanização dos personagens. A partir do século IV a. C., a tragédia grega , já despojada de sua função catártica, tornou-se retórica e sobrecarregada, como sucederia mais tarde também com a tragédia romana, representada por autores como Lívio Andrônico e Sêneca.

Tragédia Moderna

O gênero trágico ressurgiu na Inglaterra nos séculos XVI e XVII, com autores como Christopher Marlowe, que conferiu caráter heróico aos personagens, e Shakespeare, que expressou de forma inigualável sua visão da capacidade humana de enfrentar as forças do destino em situações extremas, embora se afastasse dos parâmetros clássicos. No século de Ouro espanhol, a tragédia foi cultivada por grandes figuras da literatura, como Pedro Calderón de la Barca. A tragédia francesa do século XVII recuperou os modelos gregos e alcançou grande profundidade psicológica com as obras de Corneille e Racine.

Uma nova espécie de tragédia surgiu no norte da Europa no século XIX com Ibsen, Strindberg e Tchekhov. Ao contrário das anteriores, as peças foram escritas em prosa e os temas adaptados às inquietações contemporâneas. A despeito dos horrores da segunda guerra mundial, que poderiam ter inspirado o drama trágico, e das obras comoventes sobre a solidão e da desolação do ser humano no teatro pós-guerra, a tendência no final do século XX era considerar o gênero ultrapassado.

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MATRIZ
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